وقتی به بسیاری از بندها و گروه های موسیقی نگاه میکنیم، عموما نوازنده ها به عنوان کیبوردیست و پیانیست را نگاه میکنیم که به کار فضا و ملودی می بخشند. عموم مردم این دو نوع نوازنده را یکی می دانند؛ اما آیا واقعا هر دوی آنها یکی هستند؟ تفاوت کیبورد و پیانو رو می توانیم تشخیص دهیم؟ چرا در بسیاری از گروه ها هم نوازنده ی پیانو هست هم نوازنده ی کیبورد؟ تمامی سوالات این چنینی را می توان در ادامه ی مقاله پاسخ داد. با سازباز همراه باشید و از جدیدترین مقالات روز دنیا با خبر شوید. قبل از شروع بدانید که مهم نیست به عنوان کیبوردیست و یا پیانیست در گروه موسیقی نوازندگی می کنید، هدف شما باید ارتقاع سطح کیفی گروه موسیقی باشد.
بیشتر بخوانید: تفاوت سازهای کلاویه ای با یکدیگر
کیبورد چیست؟
یک ساز دیجیتال که با فرمت MIDI صدا و اصوات متفاوت، به شکل الکترونیک و دیجیتال صداهای مختلف را شبیه سازی میکند. صدای ارکسترال، صدای گیتار، صدای پیانو یا حتی صداهای طبیعی مانند صدای باد و طوفان، توسط این ساز قابل شبیه سازی هستند. در موسیقی مدرن برای کاستن هزینه ها و تسریع در انجام بسیاری از تنظیمات، از سینتی سایزرها و کیبورد برای ایجاد فضا سازی استفاده می کنند. بسیاری از موزیک هایی که حس و حال ارکسترال در خود دارند، با استفاده از سینتی سایزر اجرا می شوند و بجای اینکه از یک ارکستر چند نفره برای تنظیم و نوازندگی استفاده شود، با استفاده از سینتی سایزر می توان صدای انواع و اقسام ارکسترها را شبیه سازی کرد. این روند باعث می شود تا علاوه بر صرفه جویی در زمان، تعداد نوازنده های بند و گروه نیز کمتر شود. هرچه تعداد نوازنده ها کمتر باشد، هماهنگی و ژوست شدن اعضای گروه با یکدیگر راحت تر خواهد بود.
نقش کیبوردیست و پیانیست در گروه موسیقی
سینتی سایزر یا همان کیبورد، ایجاد فضا را بر عهده دارد. قالبا نوازنده های سینتی سایزر در ترک ها، صرفا آکورد میگیرند و نهایتا با نواختن چندین ملودی با صدای پیانو و یا صداهای دیگر، نقشی مهم را در گروه اجرا می کنند. وجود کیبورد در بسیاری از بندهای موسیقی حیاتی و ضروری است. بسیاری از سازها مانند بیس و درامز چون وظیفه ی هارمونی و نگهداری ریتم را دارند، دارای صدایی خشک هستند. گیتار و دیگر سازها نیز نهایتا با استفاده از افکت هایی نظیر دیلی و ریورب، تا جایی که امکان دارد به موزیک فضا و جلا می بخشند، اما در آهنگ ها، ممکن است جای خالی بسیاری از فرکانس ها را حس کنیم که با استفاده از سینتی سایزر می توان این جاهای خالی را پر کرد. گاها بسیاری از نوازنده های کیبورد برای ایجاد یک فضای کلاسیک، از صدای پیانو، هارپسیکورد، هارپ و سازهای اینچنینی نیز استفاده می کنند که بسیار رایج بوده و یکی از بهترین استفاده های این ساز محسوب می شود. چون جنس صداهای ایجاد شده توسط کیبورد MIDI بوده و دیتا مانند می باشند، می تواند پس از ضبط صداهای ایجاد شده توسط کیبورد، آنها را در برنامه ی میزبان تغییر داد. این تغییرات شامل جنس صدا، سرعت ملودی و شدت نواخته شدن ملودی می باشد. کیبورد در گروه موسیقی می تواند به عنوان نقش مکمل و یا ساز اصلی تلقی شود.
بیشتر بخوانید : تفاوت پیانو آکوستیک و دیجیتال
پیانو چیست؟
پیانو یک ساز زهی-کوبه ای و یا اصطلاحا کلاویه ای است. با فشار دادن کلیدها (کلاویه های) پیانو، نیروی وارده از طریق اهرم ها که به آن piVot میگویند به “چکش” ها منتقل شده و سپس چکش ها که بر سر آنها نمد قرار دارد روی “سیم” ها ضربه وارد می کنند. با ارتعاش سیم ها و تشدید امواج صوتی، یک صوت شنیدنی در پیانو ایجاد می شود. در اصل بیشترین حجم صدای ایجاد شده در پیانوی آکوستیک از لرزش Soundboard یا همان صفحه ی صوتی است که توسط پل ها لرزش سیم ها به آن انتقال یافته است. به پیانو و سازهایی که دارای صفحه کلید هستند، سازهای کیبورد (Keyboard) یا صفحه کلید دار هم می گویند. سازهایی مانند ارگ کلیسایی یا اُرگان، هارپسیکورد و کلاویکورد (سازهای کلاویه ای قبل از ظهور پیانو)، سازهای کیبوردی هستند که پیش از اختراع پیانو وجود داشته اند. این سازها مبنای طراحی و ساخت پیانو قرار گرفته اند. در دهه های اخیر سازهای صفحه کلیددار دیگری مانند کیبورد الکترونیک (برگرفته شده از اُرگ هاموند) و آکاردئون و سینتی سایزر که صفحه کلید دارند، بر پایه شیوه نواختن پیانو ساخته شده اند.
نقش پیانیست در گروه موسیقی
پیانو قطعه ساز مادر است. همه ی انسان های روی کره ی زمین از شنیدن این ساز لذت می برند. در گروه های موسیقی، بسته به نوع سبک ساز پیانو یا ساز اصلی محسوب می شود و یا ساز مکمل. با استفاده از پیانو هم میتوان آرپژهای متوالی را نواخت هم بصورت ملودیک شروع به سولو نوازی کرد. عموما هنگامی که زمان نواختن پیانو می شود، بسیاری از سازها دست از نوازندگی بر می دارند و فقط پیانو به همراه خواننده و یا یک ساز دیگر همنوازی می کند. در اصل سازهای دیگر با پیانو همراه می شوند. پیانو به هارمونیزاسیون قطعات کمک شایانی میکند و چون نواختن آکوردهای معکوس بر روی پیانو می تواند حس و حال مختلفی ایجاد کند، بسیاری از ملودی های اصلی و آکوردهای Root Note توسط پیانو نواخته می شود.
کیبوردیست و پیانیست ها نقش های تقریبا یکسانی دارند. اما کیبوردیست ها علاوه بر نواختن پیانو، وظیفه ی ایجاد فضا و تکمیل حس و حال موزیک را نیز دارند. برای اینکه بتوان یک کیبوردیست قوی و خلاق شد، باید نواختن پیانو را تا جایی که امکان دارد ادامه دهید. نواختن با کلاویه های پیانو باعث می شود تا سرعت دست شما چند برابر شود و در هنگام تعویض آکورد، دچار اختلال و سردرگمی نشوید. سعی کنید تمامی متدهایی که برای نواختن پیانو است را همیشه بنوازید تا دست هایتان همیشه آماده و گرم باشد.